Jak językowy opis Chrystusa w "Dzienniczku" przekłada się na słynne malowidło?

Obraz Miłosierdzia Bożego to chyba najbardziej rozpowszechnione w Polsce dzieło sztuki sakralnej – tak szeroko obecne, że w gruncie rzeczy już niezauważane, często zgubione w kiczowatej formie kościelnego wnętrza. Książka Izabeli Rutkowskiej „Przez zasłonę ciała. Symbolika ciała Jezusa w obrazie Bożego Miłosierdzia i w Dzienniczku św. Faustyny Kowalskiej” odkrywa go przed nami na nowo i odpowiada na pytanie, dlaczego tak silnie zakorzenił się w tradycji katolickiego kultu. Okazuje się, że ten prosty, niemal porażający dosłownością obraz w korespondencji z zapiskami objawień młodej zakonnicy, tworzy zaskakująco głęboką teologię i stanowi zaproszenie do spotkania twarzą w twarz z Jezusem Miłosiernym.

Sześć wykładów o istocie sztuki i przemianach w myśleniu o niej w ciągu wieków.

Dlaczego i w jaki sposób wielka sztuka często powstaje w burzliwych okolicznościach? Jak to możliwe, że obrazy i dzieła, powstałe z doświadczenia niepokoju, rozdarcia czy sprzeciwu, po wiekach trafiają do muzeów i stają się łatwo przyswajalną częścią kulturowego krajobrazu, pozbawioną energii, która nadawała im sens? Jaka jest relacja sztuki, nauki i religii? Jak postęp techniczny odciska się na wyborach artystów i na recepcji sztuki? To tylko kilka z tematów, które Wind podjął w swoich wykładach, wygłoszonych na antenie BBC w ramach prestiżowej serii Reith Lectures.

Dzieje Zachodu z perspektywy szeroko pojętego sporu o przedstawianie Boga.

Filozofowie i teologowie od dawna angażują się w intensywne debaty i refleksje możliwością sporządzania wizerunku Bóstwa. Besancon śledzi dwie główne tendencje – „ikonofilię” i ikonoklazm, czyli uprzywilejowanie i zakaz obrazów religijnych – na przestrzeni dwóch i pół tysiąclecia w kulturze Zachodu.

Dzieło Alaina Besançona rozpoczyna się od wszechstronnej analizy statusu obrazu w myśli greckiej, judaistycznej, islamskiej i chrześcijańskiej. Autor następnie podejmuje argumenty dotyczące autorytetu moralnego obrazu w europejskim chrześcijaństwie od średniowiecza po wczesny okres nowożytny. Besançon kończy Zakazany obraz badaniem, jak ikonofilia i ikonoklazm były przedmiotem debat w epoce nowoczesnej.

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO POCHODZĄCYCH Z FUNDUSZU PROMOCJI KULTURY - PAŃSTWOWEGO FUNDUSZU CELOWEGO

Wyjątkowa antologia tekstów ks. Janusza Pasierba poświęconych kulturze i jej wymiarom.

Dotychczasowe wydania prac księdza Janusza Pasierba obejmowały zwykle osobno albo prozę, albo dzieła poetyckie. Obecna antologia łączy oba te żywioły. Prezentuje utwory napisane na przestrzeni blisko trzydziestu lat. Reprezentują one szerokie spektrum gatunkowe, w którym, jak w zwierciadle, można dostrzec zarys wielowymiarowej osobowości ich Autora.

Czytelnik znajdzie tu eseje, artykuły naukowe i publicystyczne, teksty prelekcji wygłaszanych podczas konferencji, recenzje wystaw, wstępy do książek, kazania, notatki, wiersze, poetyckie ekfrazy. Początek i koniec antologii ujmują, niczym kunsztowne okładki liturgicznego kodeksu, dwa eseje: „Na początku była kultura” oraz „Absolutna przyszłość kultury”.

Współczesne interpretacje malarskie sceny Nawiedzenia.

Dzieła te, wykonane przez dziesięcioro wybitnych polskich malarzy, stanowią następny etap rozpisanego na dwadzieścia jeden lat projektu "Namalować katolicyzm od nowa", który zapoczątkowany został przez wystawę współczesnych wizji obrazu Jezusa Miłosiernego. Niniejszy zbiór jest drugą częścią cyklu przedstawień kolejnych tajemnic Różańca.

FOR ENGLISH SCROLL DOWN.

Bogaty i różnorodny zbiór tekstów Karola Wojtyły poruszających zagadnienia sztuki i kultury.

Opatrzony obszernym wstępem prof. Krzysztofa Dybciaka wybór z różnych etapów życia Świętego stanowi syntezę i wykład myśli Jana Pawła II na temat współpracy Twórcy ze Stwórcą i roli jego pracy dla całego Kościoła i świata. Lektura zebranych w tomie tekstów odsłania również ciekawe linie ideowe, na których możemy obserwować spotkanie zamiłowania do antycznej klarowności zarówno z ujęciem personalistycznym, jak i polskim romantyzmem. W zbiorze znajdziemy nie tylko słynne wystąpienia Jana Pawła II, jak to przed zgromadzeniem UNESCO z 1980 roku czy szeroko komentowany List do artystów, ale również mniej znane teksty z lat młodości, listy do redakcji i do przyjaciół oraz nieco dziś zapomniane homilie, które dowodzą, że sztuka nigdy nie była dla niego sprawą marginalną czy drugorzędną.

Dwadzieścia obrazów przedstawiających współczesne interpretacje sceny Zwiastowania.

Dzieła te, wykonane przez dziesięcioro wybitnych polskich malarzy, stanowią następny etap rozpisanego na dwadzieścia jeden lat projektu "Namalować katolicyzm od nowa", który zapoczątkowany został przez wystawę współczesnych wizji obrazu Jezusa Miłosiernego. Niniejszy zbiór otwiera jednocześnie cykl poświęcony kolejnym tajemnicom Różańca.

FOR ENGLISH SCROLL DOWN.

Współczesne interpretacje malarskie sceny Bożego Narodzenia.

Dzieła te, wykonane przez dziesięcioro wybitnych polskich malarzy, stanowią następny etap rozpisanego na dwadzieścia jeden lat projektu "Namalować katolicyzm od nowa", który zapoczątkowany został przez wystawę współczesnych wizji obrazu Jezusa Miłosiernego. Niniejszy zbiór jest trzecią częścią cyklu przedstawień kolejnych tajemnic Różańca. Po Zwiastowaniu oraz Nawiedzeniu „nadszedł więc czas na Betlejem – ukazanie wcielonego Słowa, tajemnicę tajemnic, paradoks nad paradoksami” jak podkreśla dr Dariusz Karłowicz, kurator wystawy.

Próby uchwycenia tajemnicy Wcielenia w języku współczesnej sztuki podjęli się: Jarosław Modzelewski, Ignacy Czwartos, Jacek Dłużewski, Wojciech Głogowski, Jacek Hajnos OP, Krzysztof Klimek, Bogna Podbielska, Beata Stankiewicz i Grzegorz Wnęk oraz przedstawicielka młodego pokolenia artystów – Karolina Żądło.

FOR ENGLISH SCROLL DOWN.

Współczesne wersje obrazu Jezusa Miłosiernego wraz z komentarzami autorów.

Oddajemy w Państwa ręce katalog dzieł dziesięciu znakomitych artystów, którzy zgodzili się zmierzyć z wyzwaniem namalowania obrazu Miłosierdzia Bożego zgodnie ze wskazówkami zawartymi w Dzienniczku św. Faustyny Kowalskiej.

Twórcy, którzy podjęli się tego zadania to: Jarosław Modzelewski, Ignacy Czwartos, Wincenty Czwartos, Jacek Dłużewski, Wojciech Głogowski, Jacek Hajnos OP, Krzysztof Klimek, Bogna Podbielska, Beata Stankiewicz oraz Artur Wąsowski.

FOR ENGLISH SCROLL DOWN.

Na czym polega więź sztuki z moralnością? Jakie miejsce zajmuje Piękno w życiu osoby i wspólnoty?

Jak zachować właściwą, potrzebną twórcom, autonomię sztuki, a zarazem nie rezygnować z moralnej odpowiedzialności artysty, także przed społeczeństwem? Dlaczego tak ważną rolę odgrywa wobec twórczości artystycznej dyskusja i krytyka – i czym powinny się one kierować?

Te fundamentalne pytania, o nieprzemijającej aktualności, postawił przed sobą Jacques Maritain, wybitny francuski filozof katolicki, który odegrał kluczową rolę w odrodzeniu tomizmu w XX wieku. Myśliciel całe życie interesował się sztuką i jej duchowym wymiarem, czego odzwierciedleniem jest znana praca Sztuka i mądrość. Dotąd pozostawała jednak nieprzetłumaczona na język polski ważna rozprawa Odpowiedzialność artysty. Jej tłumaczenie uzupełnia więc lukę w poznawaniu myśli etycznej i estetycznej jednego z najważniejszych myślicieli chrześcijańskich XX wieku.

Przede wszystkim przypomina jednak wagę postawionych przez niego pytań o relację między Pięknem i jego metafizycznym zakorzenieniem, między sztuką, moralnością i społeczeństwem.

__________________________

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO POCHODZĄCYCH Z FUNDUSZU PROMOCJI KULTURY - PAŃSTWOWEGO FUNDUSZU CELOWEGO.